sexta-feira, 19 de novembro de 2010

Carancho (Abutres) - Pablo Trapero 2010


Pablo Trapero (Leonera - 2008) dirige "Carancho" o filme indicado ao Oscar 2011 pela Argentina. Com Ricardo Darín e Martina Gusman(esposa de Trapero), o filme fala sobre advogados e seu enlace com a polícia e mostra todos ganhando dinheiro num esquema envolvendo seguros em acidentes de carro. Filmado num visual noir pelo ótimo Júlio Apezteguia e com uma ótima atuação de Darín e Martina Gusman, o filme prende a atenção até o final numa mistura de extrema violência e romance. O filme é uma produção Argentina com colaboração chilena, francesa e coreana. A película fez sucesso nos festivais de Cannes, Toronto, San Sebástian, Rio, Hamburgo e Londres. O filme vai até receber uma refilmagem de Scott Cooper de "Crazy Heart". É um filme argentino diferente e merece destaque pela sensação de insegurança e desprezo com o mundo vivida pelos atores.

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

Oscar 2011 - filme estrangeiro

Sobrarão 5 destes 65 para o Oscar de Filme Estrangeiro 2011.
Antes que a lista diminua gosto de prestar atenção nestes filmes......sempre faço ótimas descobertas.......
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África do Sul: Life, Above All, Oliver Schmitz

Albânia: East, West, East, Gjergj Xhuvani

Alemanha: When We Leave, Feo Aladag

Algéria: Hors La Loi, Rachid Bouchareb

Argentina: Abutres, Pablo Trapero

Áustria: La Pivellina, Tizza Covi e Rainer Frimmel

Azerbaijão: The Precinct, Ilgar Safat

Bangladesh: Third Person Singular Number, Mostofa Sarwar Farooki

Bélgica: Illegal, Olivier Masset-Depasse

Bósnia-Herzegovina: Circus Columbia, Danis Tanovic

Brasil: Lula, O Filho do Brasil, Fábio Barreto

Bulgária: Eastern Plays, Kamen Kalev

Canadá: Incendies, Denis Villeneuve

Cazaquistão: Strayed, Akan Satayev

Chile: La Vida de Los Peces, Matias Bize

China: Aftershock, Feng Xiaogang

Colômbia: El Vuelco del Cangrejo, Oscar Ruiz Navia

Coréia do Sul: A Barefoot Dream, Tae-kyun Kim

Costa Rica: Del Amor y Otros Demonios, Hilda Hidalgo

Croácia: The Blacks, Goran Devic e Zvonimir Juric

Dinamarca: In a Better World, Susanne Bier

Egito: Messages From the Sea, Daoud Abdel Sayed

Eslováquia: The Border, Jaroslav Vojtek

Eslovênia: 9:06, Igor Sterk

Espanha: También la lluvia, Icíar Bollaín

Estônia: The Temptation of St. Tony, Veiko Ounpuu

Etiópia: The Athlete, Davey Frankel e Rasselas Lakew

Filipinas: Noy, Dondon S. Santos e Rodel Nacianceno

Finlândia: Steam of Life, Joonas Berghall e Mika Hotakainen

França: Des Hommes et de Dieux, Xavier Beauvois

Geórgia: Street Days, Levan Koguashvili

Grécia: Dogtooth, Yorgos Lanthimos

Greenland: Nuummioq, Otto Rosing e Torben Bech

Holanda: Tirza, Rudolf van den Berg

Hong Kong: Echoes of the Rainbow, Alex Law

Hungria: Bibliotheque Pascal, Szabolcs Hajdu

Índia: Peepli (Live), Anusha Rizvi

Indonésia: How Funny (Our Country Is), Deddy Mizwar

Irã: Farewell Baghdad, Mehdi Naderi

Iraque: Son of Babylon, Mohamed Al-Daradji

Islândia: Mamma Gogo, Fridrik Thor Fridriksson

Israel: The Human Resources Manager, Eran Riklis

Itália: The First Beautiful Thing, Paolo Virzi

Japão: Confessions, Tetsuya Nakashima

Letônia: Hong Kong Confidential, Maris Martinsons

Macedônia: Mothers, Milcho Manchevski

México: Bíutiful, Alejandro Gonzalez Inarritu

Nicarágua: La Yuma, Florence Jaugey

Noruega: The Angel, Margreth Olin

Peru: Contracorriente, Javier Fuentes-Leon

Polônia: All That I Love, Jacek Borcuch

Porto Rico: Lie, Rafael Mercado

Portugal: Morrer Como um Homem, João Pedro Rodrigues

Quirguistão, The Light Thief, Aktan Arym Kubat

República Tcheca: Kawasaki's Rose, Jan Hrebejk

Romênia: If I Want to Whistle, I Whistle, Florin Serban

Rússia: The Edge, Alexey Uchitel

Sérvia: Besa, Srdjan Karanovic

Suécia: Simple Simon, Andreas Ohman

Suíça: La Petite Chambre, Stephanie Chuat e Veronique Reymond

Taiwan: Monga, Chen-zer Niu

Tailândia: Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Apichatpong Weerasethakul

Turquia: Honey, Semih Kaplanoglu

Uruguai: La Vida Util, Federico Veiroj

Venezuela: Hermano, Marcel Rasquin

terça-feira, 9 de novembro de 2010

Quando Partimos - When we leave - Die Fremde - 2010



A bela atriz alemã Sibel Kekilli é de uma geração de descendentes turcos que nasceram na Alemanha. Kekilli é perfeita para o primeiro filme da diretora austríaca Feo Aladag que estudou cinema e comunicação social em Berlim . Seu filme já alcançou grandes resultados e foi o eleito pelo júri como o Melhor Filme na 34 Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (2010), além de ser o candidato da Alemanha ao Oscar 2011. O filme é sobre a luta de uma mãe turca contra as tradições e pelo amor de sua família. A mãe decide se separar e não consegue a aprovação de sua família. Além disso, precisa lutar contra uma família conservadora e violenta. O filme discute o ambiente feminino e mostra uma sociedade engessada e tradicional. Muito mais áspero que qualquer filme que já tenha sido produzido sobre turcos na Alemanha "Die Fremde" de Feo Aladag consegue criar um debate interessante sobre a mulher no mundo moderno. A maravilhosa Sibel Kekilli, que já atuou no filme do diretor de família turca Fatih Akin "Gegen die Wand" (2004), faz uma ótima atuação e merece destaque.

segunda-feira, 25 de outubro de 2010



Foto: Wim Wenders

domingo, 24 de outubro de 2010

Stroszek - Werner Herzog 1977


Os 15 minutos finais já seriam suficientes pois terminam ao som de Sonny Terry (gaitista). Mas este belíssimo filme de Herzog é muito mais do que isso. Rodado após o sucesso de "Aguirre" ( 1972) e "O Enigma de Kaspar Hauser" (1974), Stroszek talvez seja o filme de Herzog que mais me cativou. Com o mesmo ator de Kaspar Hauser (Bruno Schleinstein) Herzog conta a história de três pessoas que vão da Alemanha para os EUA e são massacradas pelo modo de vida americano. Poético e visualmente encantador este road movie também é o predileto do seu amigo Wim Wenders.

Wim Wenders

Wim Wenders no dia 23/10/2010 participou da 34a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. 
 A convite de Leon Cakoff apresentou o projeto "Filmes de minha vida". Falando para um público seleto de mais ou menos 60 pessoas por quase 2 horas, este sorridente diretor de cinema brindou o público com conversas francas sobre cinema, música e experiências de vida. Começou contando que seu primeiro filme foi visto ainda criança quando ganhou de seu pai um projetor de 9,5 mm e nele viu curtas diversos de 1 ou 2 minutos. De sua infância até seus tempos em Paris, onde queria virar pintor, Wenders contou que passava muito tempo na Cinemateca de Paris e às vezes chegava a ver 4 ou 5 filmes por dia. Referências cinematográficas rolaram solto e posso citar algumas: # Man of the West (58) - Anthony Mann # Wavelenght (67) - Michael Snow # Easy rider (69) - Dennis Hopper # Blow Up (66) - Michelangelo Antonioni # Tokyo Story (53) - Yasujirô Ozu # Salt of the Earth (54) - Herbert J. Biberman # Only Angels have wings (39) - Howard Hawks # The girl can´t help it (56) - Frank Tashlin Segundo Wenders os Beatles decidiram montar uma banda depois que assistiram a esse filme. # The Wild Child (70) - François Truffaut # O sétimo selo (57) - Ingmar Bergman Wenders ainda falou sobre sua amizade e admiração por Jim Jarmusch e Samuel Fuller. Wim Wenders contou sobre vários momentos que passou com seu colega Rainer Werner Fassbinder . Nicholas Ray também marcou a vida de Wim Wenders assim como Yasujirô Ozu (este considerado mágico por Wim Wenders). No final tive uma conversa com Wim Wenders e pudemos falar um pouco sobre música r blues. Wenders adora blues. Wim Wenders é sem dúvida um dos maiores diretores de cinema vivos na atualidade e seus filmes merecem destaque na história do cinema.

terça-feira, 5 de outubro de 2010

Filmes de Michael Haneke






• Tempo do Lobo, O (2003)

• 71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso (1994)

• Vídeo de Benny, O (1992)

• Sétimo Continente, O (1989)

Como presto muita atenção neste diretor resolvi assistir a alguns dos filmes que não conhecia. Não me arrependi. Mostra os instintos do ser humano, cria sociedades hipotéticas e como sempre, disseca a relação homem - violência.
Os filmes são muito poderosos e fortes e discutem a nossa sociedade mostrando a imobilidade e o perfil psicológico do homem moderno.

quinta-feira, 2 de setembro de 2010

Gainsbourg (Vie héroïque) - 2010


Gostei bastante deste filme, uma produção francesa de uma diretora novata (Joann Sfar), o filme é visualmente e historicamente muito bem situado. Para quem se interessa pelo compositor, cantor francês Serge Gainsbourg o filme é obrigatório. Todo filmado como se fosse "cinema fantástico", Sfar consegue juntar imagens surreais e compor cronologicamente a vida de Gainsbourg, atrelando o filme às suas canções.
Com cartaz retirado e proibido o filme começou causando polêmica, mas está tudo lá: Jane Birkin, Brigitte Bardot e a famosa música "Je t'aime... moi non plus".

quarta-feira, 1 de setembro de 2010

Shows


04/09 - O garimpo
16/09 - Syndikat
18/09 - O garimpo
15/10 - porto ferreira
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John Cassavetes e o cinema independente americano



Sempre gostei dos filmes independentes americanos e esses dias assistindo ao ótimo Buffalo 66 (1998) de Vincent Gallo resolvi escrever este post. Buffalo 66 que tem até Cristina Ricci no elenco é forte e ácido na interpretação. O próprio Vincent Gallo está vigoroso no papel de menino saindo da prisão. Gosto muito do seu Brown Bunny (2003) mas foi com o elenco de primeira de Buffalo 66 que lembrei dos filmes de John Cassavetes. Ben Gazzara que está em Buffalo 66 (junto com Angelica Huston) está também nos meus prediletos do John Cassavetes.Cassavetes foi o pai do cinema independente quando revolucionou o cinema americano com seus Shadows (59) e Faces
(68). Usando pouco recurso e dando liberdade total para seus atores Cassavetes consegue nuances na interpretação bem particulares e diferentes da turma do "método" do Actors Studio. Gosto muito da fase dos anos 70 de Cassavetes onde destaco os filmes:
¨Husbands (70)
¨Minnie Moskovitz (71)
¨A woman under the influence (74)
¨The killing of a chinese bookie (76)
¨E ainda o maravilhoso Love Streams (84).
Geralmente com a mesma turma de atores como Ben Gazzara, Gena Rowlands( sua mulher) e Seymour Cassel, Cassavetes consegue as melhores performances do cinama americano.
Gosto muito de escrever sobre aspectos visuais e fotografia no cinema mas este post fica então dedicado para as melhores atuações no cinema americano.

domingo, 22 de agosto de 2010

Mambo Django - quinta 26/08



*Será nesta quinta feira no Syndikat com Fernando Chuí.
www.syndikat.com.br

*Sábado 28/08 será a vez da Caviars Blues Band no Blue Bar.
r. gumercindo saraiva 289 (prédio da Dacon)
www.thebluebar.com.br

*Sábado 04/09 apresentação no Garimpo.
www.ogarimpo.com

quinta-feira, 12 de agosto de 2010

Procurando Elly - Irã 2009


Esta é mais uma super dica de um filme potente do diretor Asghar Farhadi que ganhou o Urso de Prata no Festival de Berlin em 2009 por sua direção. Não se trata de um filme iraniano corriqueiro, mas mostra uma faceta moderna e realista de uma cinematografia que gosto muito. Todo filmado como se estivéssemos fazendo parte da narrativa, participando dos sofrimentos e discussões dos atores, que aliás estão interpretando com um vigor impressionante. O diretor de fotografia Houssein Djafarian consegue impor este clima tenso com simplicidade e muito talento. Reparem na iluminação na primeira parte do filme e nas colorações escuras do final. Lembro muito das estações de Rohmer e Antonioni( A Aventura). Como é realista podemos perceber aspectos culturais e morais da cultura iraniana no que diz respeito às relações entre casais e principalmente sobre o assunto mulheres. Gerou certa polêmica pois o governo n gostou que a atriz Golshifteh Farahani(Sepideh)tivesse participado do "Rede de Mentiras" de Ridley Scott sem uma permissão cultural necessária no Irã, mas o próprio Ahmadinejad indicou o filme para o Festival Fajr em Teerã. Foi também o candidato do Irã ao Oscar.

segunda-feira, 2 de agosto de 2010

A Mulher sem Cabeça - 2008


Este é o terceiro longa da diretora argentina Lucrécia Martel que filmou os ótimos "O Pantano" 2001 e "A Menina Santa" 2004. A trama é bem simples: mulher atropela algo na estrada e não para para ver o que aconteceu. No desenrolar do filme começa sentir um processo de culpa e desconforto com o mundo. A mulher interpretada pela atriz Maria Onetto "perde a cabeça" e durante todo o filme Lucrécia Martel quer mostrar como ela entra neste estado de entropia psicológica e subverte seu jeito de ver o mundo. Para isso a diretora mostra um domínio aboluto das técnicas cinematográficas usando enquadramentos claustrofóbicos e uma iluminação (como nos seus outros dois filmes)bem pessoal. O uso do som extracampo também ajuda a criar uma atmosfera de suspense. Com enquadramentos precisos e com a ação principal se desenrolando ao fundo podemos até imaginar que as ações do segundo plano são interpretações do que se passa na mente da atriz, que usa um belo cabelo hitchcockiano. Notem como a diretora extrapola as bordas do enquadramento deixando os espectadores com uma sensação de indecisão e mal estar durante todo o filme.
Notem também para os olhares de todo o elenco pois ele revela muito sobre o que pode ter acontecido nos momentos iniciais do filme. Ótimo filme,mas vá preparado, pois é muito diferente de um filme do Juan Campanella. Este filme vai ser capítulo dos livros de cinema e mostra o amadurecimento desta maravilhosa diretora argentina.

sexta-feira, 23 de julho de 2010

Shows Julho/agosto


sábado 24/07 - O garimpo
quarta 28/07 - Syndikat jazz Club - The Mambo Django
quinta 29/07 - The Blue Bar - Caviars Blues Band
sexta 31/07 - Vargem Grande shooters - c/ Danny Vincent
sabado o7/08 - o garimpo
sabado 14/08 - festa fechada - Caviars Blues Band
sabado 21/08 - o garimpo
quinta 26/08 - Syndikat jazz club - The Mambo Django
sabado 28/08 - The Blue Bar - Caviars Blues Band

quinta-feira, 22 de julho de 2010

Roman Polanski - The Ghost Writer 2010





Com todos os empecilhos judiciais que ainda enfrenta Polanski consegue fazer um de seus melhores filmes e um dos melhores do ano. Seco, direto e divertido o filme reúne elementos de um diretor maduro e reconhecido no Festival de Berlim (2010).
O filme se passa em Londres e nos EUA e mesmo sem poder filmar lá as locações usadas na Europa foram meticulosamente escolhidas para mostrar o clima e a atmosfera fria e nublada onde se passa a história. A trama envolve a ligação do ex primeiro ministro britânico(Brosnan) com a CIA e toda a máquina bélica de vendas de armas para a guerra no oriente médio. Ethan Hawke seu escritor acaba virando um detetive semi-noir
e se envolve em descobertas muito bem filmadas e com planos milimetrados do diretor de fotografia Pawel Edelman que trabalha também com Andrzej Wajda.
Pawel Edelman consegue criar um clima asséptico e sombrio como pano de fundo para o desenrolar da narrativa.
O roteiro é do ex-repórter de televisão inglês Robert Harris que acompanhou a história política na Inglaterra nesta década e conseguiu escrever um livro super atual principalmente nas implicações de política internacional. Polanski dirige o filme magistralmente e não há deslizes ...... não lembro de nenhum filme nos últimos anos em que a narrativa flui como no filme de Polanski. É um filme clássico moderno onde o pen drive e o GPS acabam aparecendo na narrativa. Propositalmente uma série de elementos do filme tem relação com a vida de Polanski. O escritor e o ex primeiro ministro ficam isolados numa casa numa ilha maravilhosa. Reparem nos planos filmados de dentro para fora da casa mostrando o isolamento e o distanciamento com o mundo exterior que Polanski consegue mostrar. Todos da casa só tem acesso ao mundo pela perversa imprensa (TV) e por ligações de celular. Aliás imprensa esta que Polanski considera vilã desde a cobertura do assassinato da sua primeira mulher Sharon Tate que estava grávida em 69. Em 1977/78 a imprensa teve um papel negativo na vida de Polanski quando ela se incumbiu de armar um circo midiático no julgamento de seu envolvimento com a menina de 13 anos, que pediu perdão pública em 97. A obsessão do juiz do caso em ser um macaquinho da mídia é muito bem retratada no documentário "Wanted and Desired" de Marina Zenovich (2008).
Por essas e outras " O Escritor Fantasma" é um belo filme, com um desfecho lindamente feito para qualquer cinéfilo se arrepiar. Prestem atenção nos últimos 5 minutos do filme.

terça-feira, 18 de maio de 2010

BB KING


Com BB KING 2010

Blues



Mauro Hector

Caviars Blues Band


Ney Haddad - baixo
Mauro Hector - guitarra
Alaor Neves - bateria
Guappo Sauerbeck - vocal e gaita

Os Caviars estão preparando seu segundo Cd com músicas de Ney Haddad, Paulinho Pessoa, Hélcio Aguirra e Lee Marcucci.
Com letras de Fernando Chuí, Luís Carlos Sá da dupla Sá e Guarabira e Cezar de Mercês.
O segundo disco dos Caviars vem forte e com uma pegada blues rock ...
estou adorando.....

Caviars Blues Band





28/05 - The Blue Bar
Rua Gumercindo Saraiva, 289 itaim

22h

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29/05 - Bourbon Festival Paraty RJ
21h
Apresentação da banda Caviars Blues Band com participação de Fernando Chuí.
O Bourbon Festival terá entre outras atrações a presença de Stanley Jordan(EUA) e John Pizzarelli (EUA).
Festival que promete movimentar a cidade de Paraty com 3 dias de jazz blues e música brasileira. Confiram !!!!


PROGRAMAÇÃO:



SEXTA 28/05/2010

21h30 - LEO GANDELMAN - participação Especial: Diogo Poças
"Um dos mais populares instrumentistas brasileiros". É o título que o saxofonista, arranjador, compositor e produtor Leo Gandelman sustenta com toda propriedade em suas apresentações.

23h00 - GLEN DAVID ANDREWS
Grande cantor, recria um som que une a música tradicional de New Orleans e um som mais jovem e atual. O músico de raro entusiasmo e energia faz com que todo seu show seja enérgico, especial e excitante.

00h00 - BIG TIME ORCHESTRA
A primeira banda brasileira de Neoswing mostra músicas autorais e releituras de clássicos do rock e soul em uma apresentação imperdível.

All night long - DJ BEBETO + JAM



SÁBADO 29/05/2010

21h00 - CAVIARS BLUES BAND - Participações de Paulo Meyer e Fernando Chuí .
Uma banda de Blues que traz deliciosas surpresas no repertório! Os músicos apresentam releituras dos grandes clássicos do blues executadas com competência e emoção.

22h30 - STANLEY JORDAN E ARMANDINHO
A prova de que a virtuose e o feeling podem estar juntos! Grande encontro entre o lendário guitarrista Stanley Jordan com participação especial de Armandinho, pai da guitarra baiana.

00h00 - VICTOR BROOKS com Julie Mcknight e Wayne Vaughn
A cantora americana Julie Mcknight, o tecladista Wayne Vaughn e o cantor Victor Brooks farão juntos uma deliciosa mistura de ritmos que divide um show entre músicas próprias e sucessos de gênios da soul music americana.

All night long - DJ BEBETO + JAM



DOMINGO - 30/05/2010

20h30 - RHANDAL & TRIO
Bossa-Nova, Chorinho, Sambalanço, Baião e Xote. Clássicos destes estilos serão interpretados com muita energia por Randhal e seu trio, anfitriões locais do festival.

22h00 - BOCATO - Participação de Flávia Fonseca
Uma dos maiores trombonistas do Brasil mostra todo seu talento e carisma. Talento este que fez com que gravasse com Elis Regina e tocasse com Rita Lee, Ney Matogrosso e Roberto Carlos. Músico formado em composição e regência faz um espetáculo de sua tão bem executada virtuose.

23h00 - JOHN PIZZARELLI
Uma saborosa receita musical: John combina sua guitarra tipicamente jazzística com um repertório recheado de pérolas de gigantes da canção norte-americana. O músico também preenche o repertório com sucessos dos Beatles.



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Luiz Carlos de Menezes e Fernando Chuí

Sábado 22/05
Show com Fernando Chuí e Guappo na Casa Das Rosas
Leitura de poemas com Luís Carlos de Menezes
20h
Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Avenida Paulista, 37 - próximo à Estação Brigadeiro do Metrô

sábado, 13 de fevereiro de 2010

and the oscar goes to.....









Acabei assistindo a uma série de filmes que concorrerão ao oscar 2010, entre várias surpresas e ótimos filmes, estão uma série de filmes medianos que nem precisariam concorrer.
Vou comentar algumas categorias que me interessam bastante.


Melhor Filme Estrangeiro


Ajami (Israel)

Este belo filme de Scandar Copti (palestino, criado em Ajami) e Yaron Shani (judeu, nascido em Israel) mostra através de uma narrativa não linear a vida de 5 personagens em Jaffa(Tel Aviv). Retratando muito bem como vivem os arabes e israelenses nesta comunidade o filme ganha força justamente no realismo das interpretações dos n atores do filme. Ajami tira proveito de sua estrutura para apresentar pontos de vista diferentes de fatos, retroceder no tempo e, basicamente, mostrar ao espectador que nem sempre o que nos é mostrado como certo é, de fato, a verdade. N me impressionaria se ganhasse o Oscar de Haneke.....o filme é realmente muito bom...

El Secreto de Sus Ojos (Argentino)

Ótimo filme de Juan José Campanella(O Filho da Noiva).Trata de um caso de espionagem e a resolução de um assassinato(e um caso de amor) mal resolvido.Ricardo Darín está ótimo como investigador e escritor no filme que é lindamente fotografado por Félix Monti(A menina santa, Caramuru, Auto da compadecida).

A Teta Assustada (Peru)

Concorrente peruano um pouco mais fraco que os demais concorrentes.Vale para o registro do embrião de um cinema num país ainda sem muita tradição cinematográfica.

Un Prophète (França)

Fortíssimo filme sobre corrupção entre presidiários .....muito realista nas cenas de prisão.Foi bastante premiado na Europa.

A Fita Branca - Michael Haneke.

Favorito, meu predileto(leiam comentário no post abaixo).
Haneke é o diretor mais experiente entre os concorrentes.



Melhor Filme



Este ano com 10 filmes indicados.....exagero.......

Avatar e Up - Altas Aventuras

Acho que Avatar certamente levará o Oscar com toda a parafernalha tecnológica 3D.
Não vi o filme em 3D ( só há 3 salas IMAX em São Paulo) e certamente em 2D não foi o meu favorito. No mesmo dia assisti UP que concorre a melhor animação e a melhor filme (como pode isso?)......
vou reproduzir aqui a sinopse de AVATAR que trocando algumas palavras representa perfeitamente a sinopse de UP....

"AVATAR‘ tem 40% de suas cenas gravadas com atores reais e 60% criadas em Computação Gráfica.
****up tem 100% computação gráfica*****

‘AVATAR’ nos conduz por um mundo espetacular além da imaginação, onde um herói relutante embarca numa jornada de redenção, descobertas e amor inesperado, ao liderar uma batalha heróica para salvar a civilização.
***** a mesma coisa para UP onde o velho(Carl Fredricksen)embarca para a aventura e realização de um sonho que teve desde a infância e salva os animais de um vilão em Paradise Falls.
No futuro, Jaze é o ex-fuzileiro naval paraplégico enviado a um planeta chamado Pandora (Paradise Falls). Lá, além da riqueza em biodiversidade, existe também a raça humanóide Na’vi(animais em UP), com sua própria língua e cultura, o que evidentemente entra em choque com os humanos da Terra."



Um Sonho Possível
Nem deveria concorrer

Distrito 9
Achei bem interessante a idéia de uma vila de ET´s na Africa.

Educação
Homem mais velho promete um relacionamento com menina mais nova.....nem para melhor filme nem para melhor atriz (Carey Mulligan).

Guerra ao Terror
Ótimo filme e um dos melhores deste ano juntamente com Bastardos. Gostei muito como Kathryn Bigelow retrata algumas situações na Guerra do Iraque.

Bastardos Inglórios
Este merece meu Oscar de melhor filme. É o melhor filme de Tarantino desde Pulp Fiction que mostra um amadurecimento muito grande principalmente pela criatividade e direção de atores. Christoph Waltz está maravilhoso neste papel.

Preciosa - Uma História de Esperança
Gostei bastante deste filme mas não suporta o título de melhor filme.
Dramático até o último fio de cabelo.

Um Homem Sério
Um ótimo filme dos irmãos Coen que mostram desta vez um lado bastante autobiográfico retratando uma família judia nos anos 60. Michael Stuhlbarg o pai de família passa por todas as aprovações e repressões possíveis.

Amor Sem Escalas
Mesmo não tendo muito poder de briga este filme mediano tem lá sua graça e George Clooney está ótimo no papel.


Os outros filmes tem virtudes individuais como Woody Harrelson em O Mensageiro , ótimo no papel de soldado responsável por notificar as familias sobre a morte dos soldados na guerra.
Invictus de Clint Eastwood não é seu melhor mas passa muito bem por cima do grande número de filmes fracos ao seu lado. Concorre só com seus atores....difícilmente ganha.
Nine de Rob Marshall - Só concorre a atriz coadjuvante (Penélope Cruz) e outros prêmios menores. É uma espécie de refilmagem de Fellini 8 1/2 com vários atores famosos:
Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Nicole Kidman , Judi Dench, Kate Hudson e Sophia Loren.
Gostei bastante deste filme que não é um musical somente e claro, não chega nem aos pés de Fellini (aliás como foi bom rever 8 1/2 depois de Nine), mas só de prestar homenagem a este filme já merece estar no Oscar.
Talvez se não existissem Avatar , Guerra ao Terror e Bastardos este filme estaria concorrendo a pelo menos 9 estatuetas.
Meryl Streep está muito bem em Julie e Julia
The Young Victoria e Coco Antes de Chanel concorrem a prêmios menores e são filmes bem interessantes. O ótimo Brilho de Uma Paixão de Jane Campion merecia estar mais cotada contando a história do poeta John Keats.
O filme In the loop (roteiro adaptado) é muito fraco.

sábado, 16 de janeiro de 2010

O cinema coreano



Desde 2000 o cinema sul coreano vem se destacando pelo frescor e qualidade de seus filmes.
Destaco 3 diretores e faço um comentário rápido sobre os filmes que assisti recentemente:
Kim Ki Duk
Meu diretor favorito. Não tem ótimos números de bilheteria na coréia mas é super badalado no circuito cult da europa.

*Hae anse on - A guarda costeira (2002)
Uma ótima reflexão sobre o exército e os limites territoriais da Coréia do Sul.

*Primavera, verão, outono inverno (2003)
Um belo filme, super diferente do estilo dos demais filmes de Kim Ki Duk.

*Bin Jip - A Casa Vazia (2004)
Este filme mostra toda a vitalidade de Kim Ki Duk com seu estilo ágil de filmar e temática super incomum.

*Hwal - O Arco (2005)
Adoro este filme e sua simbologia. Parece que Kim Ki Duk levou ao extremo idéias do mestre japonês Akira Kurosawa.

*Shigan - Time (2006)
Este é meu Kim Ki Duk predileto. Fiquei dias refletindo sobre a narrativa que te leva para várias soluções no final do filme.

*Soom - Sem Fôlego (2007)
Mais simbologia e um jeito super oriental na relação de uma mulher e um presidiário.
Este sem dúvida é o filme mais "louco" de Kim Ki Duk.

*Bi MOng - Dream (2008)
Kim Ki Duk consegue fazer uma trama com sonhos e inconsciente coletivo.....
Adorei.



Joon - Ho Bong
Conheci este diretor recentemente e adorei 2 de seus filmes.

*Salinui Chueok - Memórias de um assassinato (2003)
Este filme é maravilhoso e é meu destaque na filmografia sul-coreana. Imperdível.

*Gwoemul - O hospedeiro (2006)
Ficção sobre um monstro no lago Han. Maior bilheteria da coréia. Passo.

*Madeo - Mother (2009)
Último filme de Ho bong. Deve ser lançado no Brasil ainda este ano.
Belissímo filme. Vale muito a pena.

Park Chan Wook

Este sem dúvida é o diretor mais conhecido no ocidente principalmente por sua trilogia da vingança.
*Sympathy for Mr Vengeance (2002)
*Oldboy (2003)
*Lady Vengeance (2005)
Park é tecnicamente impecável e consegue ótimos orçamentos para seus filmes.

* Sede de sangue (2009)
Filme de Vampiro á la coréia. Gostei.